La exposición 'A Living Mechanism' destaca el trabajo del personal en el Museo Noguchi en Long Island City

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Aug 20, 2023

La exposición 'A Living Mechanism' destaca el trabajo del personal en el Museo Noguchi en Long Island City

El Museo Noguchi en Long Island City. (Foto cortesía de Elizabeth Beller)

El Museo Noguchi en Long Island City. (Foto cortesía de Elizabeth Beller)

2 de junio de 2023 Por John Schilling

El Museo Noguchi en Long Island City exhibirá obras de arte de su personal en "A Living Mechanism", una exposición que abarca perspectivas artísticas únicas con el objetivo de honrar la historia del museo. Programada para abrir al público con una recepción de apertura el 2 de junio, la exposición estará en exhibición en el Estudio de Educación del museo hasta el 15 de junio.

"Cuando se presentó la oportunidad de crear la exposición 'A Living Mechanism', el objetivo inicial fue inspirarse en una de las misiones del Museo Noguchi de seguir siendo un lugar para la exploración del esfuerzo artístico individual y la colaboración creativa a través de la exposición al amplio espectro de Noguchi. práctica de rango", dijeron Orlando Lacro y Shamysia Waterman, curadores de la exposición, en un comunicado.

De izquierda a derecha: Barbara Leven, Queensboro Bridge. Impresión de pigmento de archivo en Epson Velvet Fine Art Paper. 24 x 20 pulgadas. Miwa Neishi, Vanessa. Cerámica y esmalte. 5 x 5 x 5 pulgadas. Jen Blaine, Aestas. Grafito y acrílico sobre muselina, baldosa cerámica y madera. 19 1/2 x 15 1/4 x 2 pulg. Orlando Lacro, no tengo casa. Técnica mixta sobre panel de madera. 4 x 11 x 1 pulg. Cortesía de los artistas.

En la exhibición, Lacro y Waterman, quienes trabajan como asistentes de galería en el museo, intentaron crear algo que resaltara la individualidad de cada artista pero también enfatizara su colaboración como una obra de arte colectiva. Con este enfoque en mente, el propio Museo Noguchi se destaca en la exposición "como una escultura" con el personal destacado que representa los "instrumentos" que contribuyen a su arte.

Nacido y criado en San Francisco, Lacro describe su arte como una forma de navegar su experiencia como filipino-estadounidense y hacer frente a los problemas de salud mental y física. "A Living Mechanism" presenta "I have no home" de Lacro, una obra de medios mixtos sobre panel de madera con la imagen y escritura de Lacro en filipino Baybayin.

“La tierra en que nací, no me quiere. La tierra de mi sangre y mis antepasados, no me quiere”, traduce la obra de Lacro. “Solo me acunan los brazos de mis antepasados. Camino siempre con los que me precedieron y los que me siguen”, continúa la obra.

Waterman, también acreditado como "Mutante", proviene de un fondo de arte experimental con su trabajo actual que explora "universos espectrales, nebulosos y paradisíacos" y cómo se explora a través de diferentes medios. La nueva exposición incluye "Nix" de Waterman, una fotografía de acrílico sobre adhesivo impresa en plexiglás con un marco plateado que se usó como imagen de título para un álbum EP.

Algunas de las otras obras destacadas de la exposición incluyen la impresión de archivo de Barbara Leven del puente de Queensboro; "The Zero Hour" de Joe Tokumasu Field, un boombox plateado "20-20" fabricado en Japón; y objetos no archivados, incluidas postales de la tienda que no se pudieron entregar y fueron devueltas al Museo Noguchi.

Ciertos trabajos en exhibición pueden incluso ser comprados por los visitantes, incluyendo "La cena de Robert Glasper", una ilustración a pluma y tinta de Jonathan Glass y el trabajo más caro cotizado en $4,500, o la serie "fuego" de Cayla Blachman, una colección de cuatro carboncillos y trabajos en pastel sobre papel que se pueden comprar por $ 250 cada uno, o como un juego de $ 900.

Si bien estas obras están a la venta, Lacro y Waterman dicen que el objetivo de la exhibición es continuar el legado artístico de Isamu Noguchi, un artista estadounidense y homónimo del museo, cuya obra incluye esculturas, paisajismo y obras públicas a gran escala.

Noguchi abrió el museo por primera vez como "El Museo del Jardín Isamu Noguchi" en 1985, tres años antes de su muerte en 1988. Gran parte del trabajo de Noguchi se inspiró en quienes lo rodeaban, y Lacro y Waterman esperan que la nueva exposición represente cómo las obras de los artistas de hoy todavía están inspirados por él y su énfasis en trabajar juntos.

Isamu Noguchi. (Foto cortesía de David Finn)

"La colaboración fue crucial y posiblemente pertinente para la carrera en constante evolución de Noguchi; al elevar y representar a los artistas que ayudan en el funcionamiento del estado actual del museo, hay una encarnación del espíritu de Noguchi", continúa la declaración de Lacro y Waterman. "A medida que dos miembros del personal curan la exposición, existe el deseo de mantenerse actualizado escuchando y dando espacio a aquellos que ayudan a mantener la existencia del Museo Noguchi".

El Museo Noguchi está ubicado en 9-01 33rd Road. Para obtener más información, visite noguchi.org/museum/exhibitions/view/a-living-mechanism-staff-exhibition-2023.

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