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Aug 27, 2023

Mostrado en Dowd, una última vez - The Santa Clara

Las carreras de Santa Clara de las personas mayores culminan en obras de arte personales e impactantes.

Las carreras de las personas mayores en Santa Clara culminan en obras de arte personales e impactantes

No es frecuente que el arte de los estudiantes irrumpa en el codiciado dominio de la galería principal de Dowd Hall. Pero para terminar cada año académico, los artistas de estudio senior tienen la oportunidad de hacer precisamente eso: exhibir su trabajo en la prominente sala de exhibición del primer piso de Dowd, que ahora está repleta de nuevas curiosidades.

Desde ahora hasta el 16 de junio, 17 talentosos estudiantes del último año presentarán su arte y mostrarán la culminación de su crecimiento como artistas en Santa Clara.

La exhibición presenta siete artistas más que el año pasado, cada uno de los cuales encuentra una pequeña porción de la galería para llamarla propia. Las piezas abarcan escultura, pintura, ilustración digital, fotografía y medios digitales mixtos. Los artistas compartieron declaraciones, que se pueden leer a través de una carpeta mientras se ven, que iluminan su inspiración, experiencia y esperanza para el trabajo.

Cada proyecto aborda temas y experiencias del momento actual con precisión y fuerza.

La gran amplitud de la expresión creativa es una parte clave de lo que hace de esta una exhibición de arte consistentemente convincente. Cada senior tiene un mundo visual y experiencial propio que canaliza en su trabajo. Las siguientes instalaciones son solo algunas de las muchas obras brillantes que se exhiben.

Charlotte Holder ofrece un trío de pinturas acrílicas. Apodada "Handprinted", esta serie incluye tres representaciones de la forma humana, cada una con un tema de color distinto. Cada sujeto tiene una huella de mano en su cuerpo y parece estar escondiéndose o escondiéndose del espectador. Holder señala que "la verdadera representación de la figura femenina es difícil de conseguir", y que esperaban crear arte que ofreciera precisamente eso.

“Me propuse crear un cuerpo de trabajo que se centre en cuerpos tergiversados ​​e infravalorados que previamente fueron despojados de un espacio como este”, dijo Holder en su comunicado. "No pude encontrar un lugar para mí, así que creé uno".

Andrew Kekoa Johnson tiene en exhibición cinco pinturas al óleo sobre lienzos de madera, con representaciones surrealistas de temas que de alguna manera se han transformado con el océano. Con reminiscencias de Salvador Dalí, estas piezas están construidas de manera intrincada y hábilmente coloreadas. En su declaración escrita poéticamente, Johnson recuerda una experiencia casi mística en el mar que estimuló su creatividad.

"Allí me encontré con una cara de madera a la deriva, tanto suave como rígida, con cejas de espuma de mar y ojos nacarados", escribe Johnson. "El sol poniente se posó en su mejilla con un rubor escarlata".

Es esta prosa la que continúa inspirando cada pieza, la mayoría de las cuales incorporan criaturas marinas, cuyas características se funden con las humanas.

Xinyi Guan ofrece cuatro pinturas al óleo, utilizando una técnica de empaste que le da a cada lienzo textura y dimensión. Cada marco utiliza matices profundos y tonos tierra, creando una sensación tanto de historia como de calma. Guan compuso cada cuadro en el exterior (pintura al aire libre), trasladando el paisaje familiar de Santa Clara directamente al lienzo. La naturaleza del estilo de la pintura genera un sentimiento profundamente nostálgico, tomando lo que muchos consideran un paisaje cotidiano como sacrosanto.

"Me atrae la energía y la emoción de las pinceladas y las combinaciones de colores más espontáneas y dinámicas", dice Guan sobre su estilo de pintura.

Alexis Brull presenta dos grandes piezas escultóricas, "Escape from the Crocodile" y "Sabor del mes", las cuales utilizan metáforas visuales para comentar la injusticia racial. Para este último, Brull buscó "demostrar los efectos profundos de las microagresiones". La pieza presenta seis Oreos ampliadas, apiladas con coloridos rellenos en el orden del arcoíris. El Oreo final, que se apoya en la pila, tiene la palabra "Performative" grabada en el medio.

"Incita a contemplar cómo las dinámicas de poder y las influencias se cruzan entre diferentes comunidades", detalla Brull, "reconociendo las complejidades de la historia y las complicaciones que surgen de la especulación corporativa".

"This Party Sucks" de Wylie Merritt presenta dos tarjetas de cumpleaños satíricas, que destacan la cantidad alucinante de carbono emitido, basura producida y agua dulce consumida por las empresas Exxonmobil y Disney. La instalación presenta una variedad de basura y decoraciones para fiestas de cumpleaños llenas de tiza en dos pilares y desbordadas en el piso, lo que lleva a casa el exceso y la negligencia de estas corporaciones.

"Esta es mi forma de unir los mundos del diseño corporativo y las bellas artes, creando algo en línea con mis valores de ambientalismo y justicia climática".